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与黑川雅之谈设计:生活的力量来自内心的充实

2015.06.15
黑川雅之接受漾美家居采访

——Mexarts漾美与黑川雅之——

与Mexarts漾美结缘,是偶然,更是必然。

当顶尖设计与极致工艺相碰撞,一切都顺其自然。好的设计不等于好的产品,而好的产品必须源自好的设计。凝聚大师思想与创造灵魂的设计语言,只有通过高超的工艺解读和极致的细节追求,才能完美的呈现给世人,才是设计师初衷的卓越诠释。

在接受Mexarts漾美专访时,黑川雅之表示:Mexarts漾美天津空港家居体验馆洋溢着真正的现代风情,是都市生活中最理想的美丽生活空间,优雅与价值感渗透弥漫进馆内的每一个角落。

谈到设计,他说,我认为一定要像Mexarts漾美馆内呈现的这样,能够让大家从内心深处体会到美的真谛,所谓好家具,并不是那种利益主义,要让使用他的人看起来很了不起,或者看起来很有钱的样子,而是通过好的空间设计或是好的家具,让人们从精神层面或是心理层面上切实地感受到充实。

所谓的充实,不是静谧、沉稳与民主的,真正的意义上的充实仿佛拥有一种爆发力。时而感受到一种不协调,时而让人内心不畅,时而引发事件争端,所谓真正意义上富有新鲜感的都市生活空间,是一种让人心潮澎湃的,打破固有空间而迸发出来的震撼与冲击。我觉得这才是与都市人的富足生活相吻合、对于持续发展最重要的。

谈及Mexarts漾美,黑川雅之说,漾美对设计的理解和对美的执着令他动容,这也是与Mexarts漾美一拍即合的点,双方对于高品质生活的理解以及对于美的极致追求有着共同的情怀,这份默契让他与Mexarts漾美共同创造的作品更加传神,他相信通过漾美呈现出的作品会更富有匠心、匠韵,会更有人文关怀和生活的诗意。

黑川雅之与Mexarts漾美,两个彼此欣赏、相互仰慕的伙伴结盟,共话未来;此时,Mexarts漾美已超越了品牌自身,成为国际设计大师交流思想、融合理念的平台,更多大师的作品、更多设计与商业的创想通过这里得以更精彩的展现,Mexarts漾美未来必将传递出更多生活的喜悦。

——设计大师黑川雅之——

他是建筑师,也是室内、工业、家具、产品、平面设计师。

他被誉为开创日本建筑与工业造型设计新时代的教父级人物,东京的达・芬奇。

他是日本至今罕见的成功跨界全部领域的设计师,许多代表性作品被纽约当代艺术馆,纽约大都会博物馆永久收藏。

他是Masayuki Kurokawa,黑川雅之。

黑川雅之出生于建筑世家,1967年获早稻田大学建筑学博士学位。相较于父兄,他涉足的领域更为广泛,囊括了建筑、室内、产品、金工设计,被赞誉为“日本设计圈的达芬奇”。早在1974年,黑川雅之就获得了德国iF设计大奖,“GOM系列”等作品被纽约当代美术馆、丹佛美术馆永久收藏。

作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物,黑川雅之本身就是一部工业文明发展史。他成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。黑川雅之对于日本美学的八个观点——暧昧、气场、群体、夸张、矛盾、偶然性、连续性、非连续性,成为设计人不可不拜读的圣经。他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找人类灵魂的栖息地。

黑川雅之这样定义设计,“设计是在内心浮现出来的一种生命的力量。”如果想要做出好的设计,那么首先要让自己的生命更有力量。在黑川雅之看来,设计是对“美”的追寻,这种追寻基于很多方面,譬如对人与人、人与环境的探索与思考。“生命与性”的哲学理念是大师设计的永恒主题,他在工业文明中融入自然空灵的和谐思想,一件件物化的设计作品,在他的设计下试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。

关于日本和中国的设计,黑川先生这样评述:日本的文化来源于中国,日本人的审美意识很多是受到中国文化的影响。同为东方文明,中国文化和日本文化是分不开的。相较于中国的设计,日本设计的历史要比中国长很多,且长期活跃于国际舞台。中国的设计师大多年轻有活力,新颖奇特的想法加之向日本设计师借鉴的经验技巧,中国的设计会更有发展和前途。

Mexarts漾美

Mexarts漾美是一家国际高端家居品牌运营企业,拥有Wa`s自主品牌并同时运营和管理多家全球一线家居品牌。在二十年的成长、积累与沉淀的过程中,Mexarts漾美一直践行着“去繁从简,追求极致、传承匠心”的经营理念,通过上乘的家居艺术作品诠释高品质生活美学,用细腻且充满底蕴的设计与材质语言感染并点燃人们内心的激情,为人们构筑“漾开纷扰,然后天地之美生”的诗意栖居,引领都市高端消费族群回归本真,感受生活的恬静与喜悦,与自然完美融合的简约优雅生活方式。